No creer en las lluvias, disfrazarse de pascuero y monetizar la navidad, inflar globos.
Reír (sólo)
Ser capitán
miércoles, 21 de noviembre de 2007
{---]
No subirse a las micros. No destruir más que su propia casa. No pedalear. No acariciar. No secuenciar amores. No Fustigar perros irritables. No componer. No resucitar.
Si nadar, con blue jeans y al coro del punk infantil.
Si nadar, con blue jeans y al coro del punk infantil.
sed
Valparaíso. Cerro Esperanza, al lado del salón de los Testigos de Jehová, en la botillería, me compro una Heineken. A veces invierto la ecuación, al lado del salón de las cervezas me compro un Jehová.
Amigable a la radio
Día no sol. Auto. Favor. Aquí, Roma. foul. Terapia stalinista.scout oculto del espejo ya dice fuera ya dice sol. Arte de poca monta. Manual Para atrapar peces. Drinking. Vendaval médico. Entrañas saludables. Pequeño asesinato, partiendo por las hormonas. Interior. Rojo, glándula. Mareo de maldad------#”#$%&$%/(.colapso intestinal omeprazol. Cáncer amigable. Descansa. Odio al empire state. Jamás una película de wwwarhol antes de mear. Nuestra sopa maggi , nuestro control, nuestra sal , nuestro organismo. Fumo nuevamente. Comprender=ridiculez. El idioma me lo trapeo, y entonces cago todo.
martes, 20 de noviembre de 2007
God
Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor
Lo diré otra vez
Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor
No creo en la magia
No creo en el I Ching
No creo en la Biblia
No creo en el tarot
No creo en Hitler
No creo en Jesús
No creo en Kennedy
No creo en Buda
No creo en mantras
No creo en el Gita
No creo en el yoga
No creo en los reyes
No creo en Elvis
No creo en Zimmerman
No creo en los Beatles
Sólo creo en mí
En Yoko y en mí - ésa es la realidad
El sueño terminó ¿qué puedo decir?
El sueño terminó
Ayer yo fui el tejedor de sueños pero ahora he renacido
Yo fui la morsa pero ahora soy John
Y entonces, queridos amigos,
Van a tener que soportarlo
El sueño terminó
sábado, 17 de noviembre de 2007
Helados Americanos: Robert Frank y Jack Kerouac
"Es suficientemente fácil entender que yo, como artista, necesite soledad y una cierta filosofía del 'no hacer nada' que me permita soñar todo el día y trabajar capítulos de ilusiones olvidadas que emergen años después en forma de historias. A este respecto es imposible, ya que es imposible que todas las personas sean artistas, recomendar mi forma de vida como filosofía que se ajuste a cualquiera. En este sentido soy un excéntrico, como Rembrandt. Rembrandt podía pintar a los obreros mientras reposaban el almuerzo, pero a medianoche, mientras ellos dormían para recuperar fuerzas, el viejo Rembrandt se hallaba en su estudio poniendo rayos luminosos de oscuridad en sus lienzos. Los obreros no esperaban que Rembrandt fuera alguien más que un artista, y por lo tanto no le iban a tocar la puerta a medianoche para preguntarle: '¿Por qué vives de esta forma? ¿Por qué estás solo esta noche? ¿Con qué estás soñando?' De la misma forma que ellos tampoco esperaban que Rembrandt se volteara y les dijera: 'Ustedes deben vivir como yo, en la filosofía de la soledad, porque no hay otro modo de hacerlo'.
Así mismo yo estaba buscando una vida tranquila y dedicada a la contemplación y la delicadeza de las cosas, en busca de mi arte (historias, en mi caso) (ensayos narrativos de lo que he visto y cómo lo he visto), pero era también una búsqueda de mi forma de vida, es decir, ver el mundo desde la soledad y meditar sobre él sin verse envuelto en el mismo y en sus acciones, las cuales ya se han vuelto famosas por su horror e infamia. Yo quería ser un hombre del Tao, que mira las nubes y deja atrás la furia de la historia (algo que ya no es permitido después de Mao & Camus) (pero llegará el día).
Pero vamos a los detalles, que son los que dan vida a todo esto.”
(Jack Kerouac)
Con mi escaso tiempo al hombro partí al museo de Bellas Artes a la exposición de uno de mis fotógrafos favoritos Robert Frank. Es extraño encontrarse con esas fotos, las he visto cientos de veces , ahora estoy enfrente, soy un simple admirador alejado de la opinión estética. Frank no parece tanto un beat como un hombre sufriente, si todos los fotógrafos por entonces buscaban el instante decisivo de Cartier Bresson (yo también lo hice a veces por pura entretención) Frank buscaba el “instante intersticial”. “Intento atrapar de nuevo lo que he visto y oído, lo que he sentido, ¡ lo que sé !.No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo "-Dice Frank en los Americanos.
Los artistas se repelen por naturaleza, a veces eso si, sintonizan casi automáticamente, Robert Frank y Jack Kerouac lo hicieron, miraban su país de forma similar. (Me recuerda también la unión de Richard Avedon y Truman Capote en el espléndido libro “Observations”)
La palabra “triste” en Kerouac se pule, no se define con su significado primario, se encumbra, ya parece un mantra personal que surge en los momentos que quiere coronar. Esa palabra recurrente y musical que Kerouac deja caer sobre el piso solitario y extenso de la nada , es retomada por Frank , ahora la palabra triste se ve. “no se que es mas triste, si un Wutlitzer o un ataúd” dice Kerouac en el prólogo del celebre libro de Frank “Los Americanos”.
Diane Arbus hablaba de él como un tipo desgarbado, con sus rollos fotográficos desparramados en sus bolsillos. Caótico. En ese sentido Frank da un giro a la fotografía de su tiempo, la desgarba , la desenfoca , la desencuadra , la despreocupa. No en el afán de la ruptura fácil , sino en un ejercicio de deconstrucción de la imagen fotográfica. Frank fue para la foto lo que John Cage para la música.
Me zambullí en ese barrio del parque forestal, que esta tan obsesionado con el arte que lo hace parecer un poco ingenuo. Fui , vi y me vine. Un acto . Una foto que se borra (ahorra). Me enfrenté al poema gris.
La gente andaba ansiosa, los jóvenes trataban de explicarles a sus mujeres con chistes fáciles de la actitud que se debe tomar en un museo. Los ancianos se sentaban aburridos, los niños pulían el piso. Escribí esto sencillamente por que le debo a Kerouac el postre de la vida o sea mi presente.
Se hace tarde ¿Por qué terminar esto con un bello violín de palabras que cierre con coherencia Aristotélica? Vi a Frank héroe de la fotografía, tal como yo descalzo con mis amigos pisando el asfalto hirviendo de la juventud, solos, locos y protegidos solamente con nuestras botellas del camino (y una cámara de vez en cuando que registraba los ceños despreocupados de vida). Si una fotografía esta de por medio, todo esta dicho.
galería de fotos
Así mismo yo estaba buscando una vida tranquila y dedicada a la contemplación y la delicadeza de las cosas, en busca de mi arte (historias, en mi caso) (ensayos narrativos de lo que he visto y cómo lo he visto), pero era también una búsqueda de mi forma de vida, es decir, ver el mundo desde la soledad y meditar sobre él sin verse envuelto en el mismo y en sus acciones, las cuales ya se han vuelto famosas por su horror e infamia. Yo quería ser un hombre del Tao, que mira las nubes y deja atrás la furia de la historia (algo que ya no es permitido después de Mao & Camus) (pero llegará el día).
Pero vamos a los detalles, que son los que dan vida a todo esto.”
(Jack Kerouac)
Con mi escaso tiempo al hombro partí al museo de Bellas Artes a la exposición de uno de mis fotógrafos favoritos Robert Frank. Es extraño encontrarse con esas fotos, las he visto cientos de veces , ahora estoy enfrente, soy un simple admirador alejado de la opinión estética. Frank no parece tanto un beat como un hombre sufriente, si todos los fotógrafos por entonces buscaban el instante decisivo de Cartier Bresson (yo también lo hice a veces por pura entretención) Frank buscaba el “instante intersticial”. “Intento atrapar de nuevo lo que he visto y oído, lo que he sentido, ¡ lo que sé !.No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo "-Dice Frank en los Americanos.
Los artistas se repelen por naturaleza, a veces eso si, sintonizan casi automáticamente, Robert Frank y Jack Kerouac lo hicieron, miraban su país de forma similar. (Me recuerda también la unión de Richard Avedon y Truman Capote en el espléndido libro “Observations”)
La palabra “triste” en Kerouac se pule, no se define con su significado primario, se encumbra, ya parece un mantra personal que surge en los momentos que quiere coronar. Esa palabra recurrente y musical que Kerouac deja caer sobre el piso solitario y extenso de la nada , es retomada por Frank , ahora la palabra triste se ve. “no se que es mas triste, si un Wutlitzer o un ataúd” dice Kerouac en el prólogo del celebre libro de Frank “Los Americanos”.
Diane Arbus hablaba de él como un tipo desgarbado, con sus rollos fotográficos desparramados en sus bolsillos. Caótico. En ese sentido Frank da un giro a la fotografía de su tiempo, la desgarba , la desenfoca , la desencuadra , la despreocupa. No en el afán de la ruptura fácil , sino en un ejercicio de deconstrucción de la imagen fotográfica. Frank fue para la foto lo que John Cage para la música.
Me zambullí en ese barrio del parque forestal, que esta tan obsesionado con el arte que lo hace parecer un poco ingenuo. Fui , vi y me vine. Un acto . Una foto que se borra (ahorra). Me enfrenté al poema gris.
La gente andaba ansiosa, los jóvenes trataban de explicarles a sus mujeres con chistes fáciles de la actitud que se debe tomar en un museo. Los ancianos se sentaban aburridos, los niños pulían el piso. Escribí esto sencillamente por que le debo a Kerouac el postre de la vida o sea mi presente.
Se hace tarde ¿Por qué terminar esto con un bello violín de palabras que cierre con coherencia Aristotélica? Vi a Frank héroe de la fotografía, tal como yo descalzo con mis amigos pisando el asfalto hirviendo de la juventud, solos, locos y protegidos solamente con nuestras botellas del camino (y una cámara de vez en cuando que registraba los ceños despreocupados de vida). Si una fotografía esta de por medio, todo esta dicho.
galería de fotos
viernes, 16 de noviembre de 2007
Fotografiar
Yo quiero el olvido, cuando me olvido de mí, fotografío. Buda es una mantequilla al sol, un ángel voyeur.
Disparo el obturador, nunca se lo que se, encuadrar es dolor. Un guillotina visual. Una natura geométrica. La realidad pide desbocarse. Atraparla es una ingenua insolencia. El hombre juega al tiempo, juega a que nace. Ver un retrato infantil es decir: al paraíso se llega sin córneas, o sea se llega niño. Las personas piensan que atrapándose vivirán, verse viendo, atraparse atrapando, pero uno cuando realmente se ve, pierde lo que sujeta al sujeto.
La poesía visual es más que una difícil flagelación al pacto del hombre con sus dioses. Creer para ver. El ciego hace de las “ideas” sus ojos, en rigor nunca ha existido un ciego. Todo al final se ve.
La fe es de linaje fotográfico. Pide no ver. Esencialmente pide prescindir de los instrumentos básicos de la vista. El fotografiar es diametralmente opuesto al ver. La fe odia la vista -tacto.
La luz es el mandato, la vista la monarquía. El conocimiento el ejército. Con los ojos derretidos por el sol se cae a la “imagen”. El cielo es pura luz sin contexto. Cada fotografía transmigra, reencarnarse es básicamente reencantarse.
La fotografía entra justo en el momento del agotamiento total del hombre, que a su vez es el agotamiento total de dios. Imagen y semejanza quiere decir Imagen y desconfianza. El Apocalipsis es sólo una ventana abierta. El hombre fue solo una fotografía de un ciego obsesionado con la luz.
Morir es saber.
Disparo el obturador, nunca se lo que se, encuadrar es dolor. Un guillotina visual. Una natura geométrica. La realidad pide desbocarse. Atraparla es una ingenua insolencia. El hombre juega al tiempo, juega a que nace. Ver un retrato infantil es decir: al paraíso se llega sin córneas, o sea se llega niño. Las personas piensan que atrapándose vivirán, verse viendo, atraparse atrapando, pero uno cuando realmente se ve, pierde lo que sujeta al sujeto.
La poesía visual es más que una difícil flagelación al pacto del hombre con sus dioses. Creer para ver. El ciego hace de las “ideas” sus ojos, en rigor nunca ha existido un ciego. Todo al final se ve.
La fe es de linaje fotográfico. Pide no ver. Esencialmente pide prescindir de los instrumentos básicos de la vista. El fotografiar es diametralmente opuesto al ver. La fe odia la vista -tacto.
La luz es el mandato, la vista la monarquía. El conocimiento el ejército. Con los ojos derretidos por el sol se cae a la “imagen”. El cielo es pura luz sin contexto. Cada fotografía transmigra, reencarnarse es básicamente reencantarse.
La fotografía entra justo en el momento del agotamiento total del hombre, que a su vez es el agotamiento total de dios. Imagen y semejanza quiere decir Imagen y desconfianza. El Apocalipsis es sólo una ventana abierta. El hombre fue solo una fotografía de un ciego obsesionado con la luz.
Morir es saber.
Radiohead- All I Need
Soy el próximo espectáculo
esperando en el ala
Soy un animal
Atrapado en tu auto nuevo
Soy todos los días
que eliges ignorar
Eres todo lo que necesito
eres todo lo que necesito
Estoy en la mitad de tu cuadro
acostado en las hojas
Soy una nube de polillas
que solo quiere compartir tu luz
soy solo un insecto
tratando de escapar a la noche
tu solo estás a mi lado
porque no hay nadie más
eres todo lo que necesito
eres todo lo que necesito
Estoy en la mitad de tu cuadro
acostado en las hojas
está todo mal
está todo bien
está todo mal
martes, 13 de noviembre de 2007
Edwyn Collins - A girl like you
Nunca había conocido a una chica como tu
Como una canción de tiempos pasados
Llegas tocando a mi puerta
Y nunca conocí a una chica como tu antes
Me diste a probar y ahora quiero más y más
Ahora mis manos sangran y mis rodillas heridas
Ahora me tienes arrastrándome por el suelo
Y no había conocido una chica como tu
Me hiciste conocer el demonio en mi
Espero en dios estar hablando metafóricamente
Espero hablar alegóricamente
Se que estoy hablando de la forma en la que me siento
Y nunca conocí a una chica como tu antes
Nunca, nunca, nunca, nunca
Nunca había conocido a una chica como tu
Este viejo pueblo ha cambiado tanto
No siento que pertenezca aquí
Hay demasiados cantantes de protesta
Demasiadas canciones de protesta
Y ahora llegaste tu
Si, llegaste tu
Y nunca había conocido a una chica como tu
sábado, 10 de noviembre de 2007
De focas y Pokemones
Dos niñas adolecentes se sientan frente a mí en la micro, como sólo había un asiento disponible una arenga a la otra para que se siente en su falda, se coquetean y hablan desvergonzadamente de todo , de la regla, de los pitos o de lo asqueroso de la Nueva Ola. Me miran desafiantes, esperan que a lo menos las repruebe con un guiño , que las aborrezca, pertenecen a esas nuevas tribus urbanas adolecentes, yo las miro sin emitir juicios , en realidad mi cabeza estaba tratando de solucionar otro dilema.
Me acorde que había leído tiempo atrás que ciertas especies de focas árticas duermen a lo mas tres minutos seguidos , ya que su habitad es muy peligroso, o sea su eterno sueño interrumpido las obliga a vivir constantemente afuera .Eso es una de las cualidades que diferencian a los animales de los hombres, mientras los primeros viven en un constante “afuera” ya que el mundo para ellos es un eterno peligro, un eterno sobrevivir que los obliga a estar en una inquebrantable alerta, el hombre puede interiorizarse, relegarse. Irse a su interior, prescindir en parte del eterno mundo hostil. El adolecente es parecido a esa foca de sueño intermitente, necesita, para sobrevivir a ese bombardeo hormonal, residir afuera , constantemente prueba al mundo , tantea reacciones, provoca y trasgrede. Esas niñas necesitaban de su combustible que era mi cara de rechazo, ellas eran lo que llaman curiosamente “Visual”.
Como no notar ese gesto “vichual” como le dicen si yo también tiempo atrás me vestí de todos los colores posibles, que seguía a ese Transformer de Lou Reed que ahora me parece horrendo cuando se pintaba, (al contrario de Bowie que cuando no se disfraza parece precisamente que esta disfrazado).En la música pop el adolecente entre mas visual se va transformando en menos auditivo. ¿Como confiar en su gusto musical, en sus criticas, en su ropa? Recuerdo esa anécdota de Bono que quería nombrar a su disco Pop Pour homme , o sea pop para hombres (en su sentido genérico) , para así alejarse de ese espíritu adolecente, un juego irónico radical que por supuesto ninguna compañía disquera le aguantaría.
Recuerdo con esto mi adolescencia, en mi liceo, cuando con una gran conquista de espacios y en una muy imaginativa jugada para esa época, el centro de alumnos consiguió, en un liceo que no se caracterizaba por otorgar grandes libertades, que los alumnos que quisieran llevaran un casete con su música para, a modo de dj , ponerla en los recreos. Me sorprendían los compañeros que llegaban con su música, desde Danzig hasta Erasure. Desde Motorhead hasta Jimmy Somerville. Cada estudiante que lograba poner su tema en el recreo a todo volumen se sentía orgulloso de su estilo, como cuando en las olimpiadas se entona el himno nacional. Por que mas que escuchar música cada uno predicaba cual era el camino a seguir (y cual pifear). En cada canción se exhibía una declaración de principios, una bandera. Escuchar música, era algo secundario, lo principal era un gesto diplomático, dar a conocer su respectivo “país”, su estilo, su “Vichual”. Ahora comprendo lo que el otro día me dijo un amigo y que yo en primera instancia lo encontré un poco obtuso : “No te puede gustar todo” -dijo, confieso que pensándolo mejor creo que tenia razón, ahora comprendo por que en mis tiempos escolares jamás llegue con mi cassetito para que el encargado del centro de alumnos lo pusiera por los potentes parlantes y esperar que la audiencia fuera benévola con el himno de mi país sónico. Me gustaba todo. Y eso quizás mas que una virtud habla de un gusto estético hambriento pero débil. Me sorprendí tanto cuando escuchaba a DRI como cuando venían los Wailers. Ahora cada vez me gusta menos todo. La música muere sin entusiasmo y el entusiasmo muere sin unos países sónicos debidamente marcados. Ahora ya no soy el pendejo inquieto que devoraba cuanto casete y vinilo coleccionable se me presentaba, que grababa el especial de la radio y lo esperaba con el nervioso dedo atento al REC. Que después se sorprendió con los cassetes regrabados directamente del Vinilo del persa bio bio con una fidelidad celestial con respecto a los cassetes corrientes. Que se gastó lo que no tenia por las Sesiones del señor John Peel. Que adaptó como un carpintero profesional la repisa de cassetes en una nueva para los CD. Ahora se puede llevar todo “nuestro país” , en un ipod, pero ya no interesa, ni el novedoso juego marquetero de Radiohead al comercializar su nuevo álbum sin compañías intermediarias llama la atención. Soy de esos vagabundos que no participa de esos artificiales gestos anti-mercado, de nada nuevo en cuanto a marketing virtual. Solo recojo lo que bota la ola. Bajo música en el tarro de basurero, como lo que puedo y lo demás lo boto.
Cada nueva adolescencia necesita el recreo para poner su música, pero no hay tanta gente como yo que este dispuesta a escandalizarse.
Ya era hora de bajarme de la micro, las adolecentes casi gritando dicen que hoy en la noche se reventaran hasta morir, el bus entero va un poco choqueado, comprendo que es hora de darles una mirada de desapruebo, ellas me miran como satisfechas, como cumpliendo su objetivo. Soy mayor y debo desaprobar los insultos, las drogas y el poquerock. Ellas me miran al pararme y se desconciertan, olvidé que andaba con una polera que había diseñado hace unos días y que sorprendió a las “Vichual”. Olvide por que iba sonriente como idiota todo el camino, había estampado en mi polera la sentencia: “Menos Platón y mas Prozac”
Me acorde que había leído tiempo atrás que ciertas especies de focas árticas duermen a lo mas tres minutos seguidos , ya que su habitad es muy peligroso, o sea su eterno sueño interrumpido las obliga a vivir constantemente afuera .Eso es una de las cualidades que diferencian a los animales de los hombres, mientras los primeros viven en un constante “afuera” ya que el mundo para ellos es un eterno peligro, un eterno sobrevivir que los obliga a estar en una inquebrantable alerta, el hombre puede interiorizarse, relegarse. Irse a su interior, prescindir en parte del eterno mundo hostil. El adolecente es parecido a esa foca de sueño intermitente, necesita, para sobrevivir a ese bombardeo hormonal, residir afuera , constantemente prueba al mundo , tantea reacciones, provoca y trasgrede. Esas niñas necesitaban de su combustible que era mi cara de rechazo, ellas eran lo que llaman curiosamente “Visual”.
Como no notar ese gesto “vichual” como le dicen si yo también tiempo atrás me vestí de todos los colores posibles, que seguía a ese Transformer de Lou Reed que ahora me parece horrendo cuando se pintaba, (al contrario de Bowie que cuando no se disfraza parece precisamente que esta disfrazado).En la música pop el adolecente entre mas visual se va transformando en menos auditivo. ¿Como confiar en su gusto musical, en sus criticas, en su ropa? Recuerdo esa anécdota de Bono que quería nombrar a su disco Pop Pour homme , o sea pop para hombres (en su sentido genérico) , para así alejarse de ese espíritu adolecente, un juego irónico radical que por supuesto ninguna compañía disquera le aguantaría.
Recuerdo con esto mi adolescencia, en mi liceo, cuando con una gran conquista de espacios y en una muy imaginativa jugada para esa época, el centro de alumnos consiguió, en un liceo que no se caracterizaba por otorgar grandes libertades, que los alumnos que quisieran llevaran un casete con su música para, a modo de dj , ponerla en los recreos. Me sorprendían los compañeros que llegaban con su música, desde Danzig hasta Erasure. Desde Motorhead hasta Jimmy Somerville. Cada estudiante que lograba poner su tema en el recreo a todo volumen se sentía orgulloso de su estilo, como cuando en las olimpiadas se entona el himno nacional. Por que mas que escuchar música cada uno predicaba cual era el camino a seguir (y cual pifear). En cada canción se exhibía una declaración de principios, una bandera. Escuchar música, era algo secundario, lo principal era un gesto diplomático, dar a conocer su respectivo “país”, su estilo, su “Vichual”. Ahora comprendo lo que el otro día me dijo un amigo y que yo en primera instancia lo encontré un poco obtuso : “No te puede gustar todo” -dijo, confieso que pensándolo mejor creo que tenia razón, ahora comprendo por que en mis tiempos escolares jamás llegue con mi cassetito para que el encargado del centro de alumnos lo pusiera por los potentes parlantes y esperar que la audiencia fuera benévola con el himno de mi país sónico. Me gustaba todo. Y eso quizás mas que una virtud habla de un gusto estético hambriento pero débil. Me sorprendí tanto cuando escuchaba a DRI como cuando venían los Wailers. Ahora cada vez me gusta menos todo. La música muere sin entusiasmo y el entusiasmo muere sin unos países sónicos debidamente marcados. Ahora ya no soy el pendejo inquieto que devoraba cuanto casete y vinilo coleccionable se me presentaba, que grababa el especial de la radio y lo esperaba con el nervioso dedo atento al REC. Que después se sorprendió con los cassetes regrabados directamente del Vinilo del persa bio bio con una fidelidad celestial con respecto a los cassetes corrientes. Que se gastó lo que no tenia por las Sesiones del señor John Peel. Que adaptó como un carpintero profesional la repisa de cassetes en una nueva para los CD. Ahora se puede llevar todo “nuestro país” , en un ipod, pero ya no interesa, ni el novedoso juego marquetero de Radiohead al comercializar su nuevo álbum sin compañías intermediarias llama la atención. Soy de esos vagabundos que no participa de esos artificiales gestos anti-mercado, de nada nuevo en cuanto a marketing virtual. Solo recojo lo que bota la ola. Bajo música en el tarro de basurero, como lo que puedo y lo demás lo boto.
Cada nueva adolescencia necesita el recreo para poner su música, pero no hay tanta gente como yo que este dispuesta a escandalizarse.
Ya era hora de bajarme de la micro, las adolecentes casi gritando dicen que hoy en la noche se reventaran hasta morir, el bus entero va un poco choqueado, comprendo que es hora de darles una mirada de desapruebo, ellas me miran como satisfechas, como cumpliendo su objetivo. Soy mayor y debo desaprobar los insultos, las drogas y el poquerock. Ellas me miran al pararme y se desconciertan, olvidé que andaba con una polera que había diseñado hace unos días y que sorprendió a las “Vichual”. Olvide por que iba sonriente como idiota todo el camino, había estampado en mi polera la sentencia: “Menos Platón y mas Prozac”
jueves, 8 de noviembre de 2007
Pensamiento y Geografía.
Existen dos libros importantes para comenzar el estudio de la influencia geográfica en la configuración del pueblo “La tierra y la evolución Humana” de Henri Lefebvre y “El Mediterráneo en tiempos de Felipe II” de Fernand Braudel , aparte de los aportes de Geógrafos como Vidal de la Blanche, que veía a la Geografía como "verdadera ciencia de las relaciones del hombre y la naturaleza: relaciones presentes o antiguas y pasadas"
Sin caer en un determinismo estricto, el clima, el relieve, la latitud, en suma la geografía influye notoriamente en el pensamiento y el ethos de los pueblos.
Descartes cuando fue invitado a ser el preceptor de la reina Cristina de Suecia deja su tolerante hogar en los Países Bajos, (mucho más confortable y seguro para hacer ciencia que su conflictiva Francia natal), para viajar a Suecia, “el país de los osos, de las rocas y del hielo”. No soportó el frio de esas latitudes y enfermó de pulmonía hasta morir. Su carácter no se acomodaba a esos lugares “donde los pensamientos de los hombres, parecen, como el agua, metamorfosearse en hielo”.
El clima para los pensadores antiguos era de una vital importancia para su desarrollo. Nietzsche era un barómetro humano que necesitaba de la meridionalidad de Europa para aminorar sus ataques de nervios.
Muchos historiadores ven un desplazamiento occidental de los focos de poder, ya sea políticos o intelectuales (traslatio imperium), desde Oriente , pasando por Grecia, Roma y la Francia de Carlomagno hasta la España de Carlos V, (irónicamente esta traslación se establece hoy en la "Nueva Amsterdam Capitalista"). Y de ahí arrojarse al mar Atlántico, el poder dinámico desplazándose de la mano en espacio y tiempo. De hecho el mar Mediterráneo que acogió la civilización antigua pierde en parte su vigencia al abrirse el tráfico ultramarino hacia el nuevo continente.
La Rusia de las estepas que en sus tiempos remotos sirvió de corredor para los pueblos esteparios, indoeuropeos, configuraron su visión cósmica. El Guerrero, siempre al galope tenia como límite en esas grandes estepas solo la bóveda astral, su cabeza siempre erguida le obligó a crear un panteón celestial, que dió posteriormente origen a toda la teodicea, de Zeus hacia abajo (al contrario de las tribus matriarcales, agrónomas) . Posteriormente la Rusia “moderna” siempre un territorio abierto tuvo que redoblar su obsesión por su seguridad, por la constante amenaza de invasión como también su obsesión por una salida hacia los mares cálidos que llevó a Pedro el grande a insistir en una occidentalización técnica y de crear una importante flota marina.
Por otro lado los atenienses tan cosmopolitas, se permitieron el cenit de la filosofía en un pueblo abierto, comerciante, árido en lo agrónomo pero fértil en las transacciones , en su incipiente “industria” .
Existen relaciones complejas en tanto a las posibilidades de ocio en relación con el pensamiento y esto a su vez en relación con la agricultura. Cultivar arroz no es lo mismo que cultivar maíz, el tiempo y dedicación que requieren conforma el ocio, la posibilidad de pensar y de afrontar la existencia en una distinta visión cósmica, así los aztecas y los chinos con el maíz y el arroz respectivamente disparan su pensamiento en divergentes direcciones.´
En Chile ya hable sobre las geniales relaciones que establece B. Subercaseaux entre Geografía y carácter. Chile vive en una especie de pasillo. Acurrucado entre montaña y mar. Padeciendo de casi todos los bioclimas posibles, trata de generar un Estado entre distintas “naciones climáticas”.
Es curioso observar esta verdadera geografía de los pensamientos, da para reflexionar. Por ejemplo Sócrates al contrario de los sofistas que eran unos viajeros natos casi no salió nunca de Atenas al igual que Kant que tampoco salió nunca de su gélida Königsberg, ambos paradójicamente tendieron a pensar universalmente, prescindiendo en distinta forma del mundo. Pareciera que a mayor quietud mayor tendencia a la universalidad. Pero un imperativo abstracto puede aunque tangencialmente tropezar con la geografía. Lo supo Alejandro Magno como también los romanos, que eran autores por esencia. El término etimológico de autor viene de “aumentar el territorio”. El que aumenta. La conquista, como la Pax Romana surgen más que de un imperativo, de una necesidad de exhalación geográfica. Cada pensamiento es una exhalación geográfica, donde el quietismo tiende a la universalidad y el aislamiento al empirismo. Ortega explica genialmente a Kant por su ser septentrional, fruto del temor filosófico, el idealismo surge como un temor al mundo de las cosas, al contrario dice él de los meridionales, los griegos se relacionan con las cosas abiertamente, en una relación mas heroica del mundo, sin temor. El español es heredero de ese clima meridional, el español es un hombre sin imaginación, un esclavo del mundo y de las cosas.
El desarrollo del arte por ejemplo, sería paralelo a la historia del pensamiento, primero pinta cosas, luego sensaciones y finalmente ideas. Curiosamente en Geografía pasamos de una localización efectiva a una localización relativa, que tiende a ser “mas ideal”, la distancia sufre y finge, el término de aldea global representa esa contracción geográfica, la relatividad espacial abierta por los Mass media. Si en su origen el impulso de conquista era exhalación geográfica, territorial, ahora es una inhalación, una virtualidad espacial. Si en el mundo antiguo el capital “viajaba”, ahora se virtualiza, se vuelve impalpable,Metageográfico.
Sin caer en un determinismo estricto, el clima, el relieve, la latitud, en suma la geografía influye notoriamente en el pensamiento y el ethos de los pueblos.
Descartes cuando fue invitado a ser el preceptor de la reina Cristina de Suecia deja su tolerante hogar en los Países Bajos, (mucho más confortable y seguro para hacer ciencia que su conflictiva Francia natal), para viajar a Suecia, “el país de los osos, de las rocas y del hielo”. No soportó el frio de esas latitudes y enfermó de pulmonía hasta morir. Su carácter no se acomodaba a esos lugares “donde los pensamientos de los hombres, parecen, como el agua, metamorfosearse en hielo”.
El clima para los pensadores antiguos era de una vital importancia para su desarrollo. Nietzsche era un barómetro humano que necesitaba de la meridionalidad de Europa para aminorar sus ataques de nervios.
Muchos historiadores ven un desplazamiento occidental de los focos de poder, ya sea políticos o intelectuales (traslatio imperium), desde Oriente , pasando por Grecia, Roma y la Francia de Carlomagno hasta la España de Carlos V, (irónicamente esta traslación se establece hoy en la "Nueva Amsterdam Capitalista"). Y de ahí arrojarse al mar Atlántico, el poder dinámico desplazándose de la mano en espacio y tiempo. De hecho el mar Mediterráneo que acogió la civilización antigua pierde en parte su vigencia al abrirse el tráfico ultramarino hacia el nuevo continente.
La Rusia de las estepas que en sus tiempos remotos sirvió de corredor para los pueblos esteparios, indoeuropeos, configuraron su visión cósmica. El Guerrero, siempre al galope tenia como límite en esas grandes estepas solo la bóveda astral, su cabeza siempre erguida le obligó a crear un panteón celestial, que dió posteriormente origen a toda la teodicea, de Zeus hacia abajo (al contrario de las tribus matriarcales, agrónomas) . Posteriormente la Rusia “moderna” siempre un territorio abierto tuvo que redoblar su obsesión por su seguridad, por la constante amenaza de invasión como también su obsesión por una salida hacia los mares cálidos que llevó a Pedro el grande a insistir en una occidentalización técnica y de crear una importante flota marina.
Por otro lado los atenienses tan cosmopolitas, se permitieron el cenit de la filosofía en un pueblo abierto, comerciante, árido en lo agrónomo pero fértil en las transacciones , en su incipiente “industria” .
Existen relaciones complejas en tanto a las posibilidades de ocio en relación con el pensamiento y esto a su vez en relación con la agricultura. Cultivar arroz no es lo mismo que cultivar maíz, el tiempo y dedicación que requieren conforma el ocio, la posibilidad de pensar y de afrontar la existencia en una distinta visión cósmica, así los aztecas y los chinos con el maíz y el arroz respectivamente disparan su pensamiento en divergentes direcciones.´
En Chile ya hable sobre las geniales relaciones que establece B. Subercaseaux entre Geografía y carácter. Chile vive en una especie de pasillo. Acurrucado entre montaña y mar. Padeciendo de casi todos los bioclimas posibles, trata de generar un Estado entre distintas “naciones climáticas”.
Es curioso observar esta verdadera geografía de los pensamientos, da para reflexionar. Por ejemplo Sócrates al contrario de los sofistas que eran unos viajeros natos casi no salió nunca de Atenas al igual que Kant que tampoco salió nunca de su gélida Königsberg, ambos paradójicamente tendieron a pensar universalmente, prescindiendo en distinta forma del mundo. Pareciera que a mayor quietud mayor tendencia a la universalidad. Pero un imperativo abstracto puede aunque tangencialmente tropezar con la geografía. Lo supo Alejandro Magno como también los romanos, que eran autores por esencia. El término etimológico de autor viene de “aumentar el territorio”. El que aumenta. La conquista, como la Pax Romana surgen más que de un imperativo, de una necesidad de exhalación geográfica. Cada pensamiento es una exhalación geográfica, donde el quietismo tiende a la universalidad y el aislamiento al empirismo. Ortega explica genialmente a Kant por su ser septentrional, fruto del temor filosófico, el idealismo surge como un temor al mundo de las cosas, al contrario dice él de los meridionales, los griegos se relacionan con las cosas abiertamente, en una relación mas heroica del mundo, sin temor. El español es heredero de ese clima meridional, el español es un hombre sin imaginación, un esclavo del mundo y de las cosas.
El desarrollo del arte por ejemplo, sería paralelo a la historia del pensamiento, primero pinta cosas, luego sensaciones y finalmente ideas. Curiosamente en Geografía pasamos de una localización efectiva a una localización relativa, que tiende a ser “mas ideal”, la distancia sufre y finge, el término de aldea global representa esa contracción geográfica, la relatividad espacial abierta por los Mass media. Si en su origen el impulso de conquista era exhalación geográfica, territorial, ahora es una inhalación, una virtualidad espacial. Si en el mundo antiguo el capital “viajaba”, ahora se virtualiza, se vuelve impalpable,Metageográfico.
miércoles, 7 de noviembre de 2007
martes, 6 de noviembre de 2007
Syd Barrett- Word Song
Manchado, glauco, glicerina, oro, abrigo, trébol
Oro, local, existencias, estilo, comida, salvaje, nacional, lago, bandera,
Válvula, giroscopio, juego
Calor, helio, plomo, desnudo, estado, invento, medieval
Refracción, facción, ultra-acción,
Cazador, interés, bala, mercado...
Cargas, líquidos, neón, calentadores, mandíbulas, selva
Cañerías, señal, cuchillos, cocina
Lingote, cariñoso, espejo, molde
Miceneo, foso, amapola, goma,
Radar, andrajos, azúcar, hongo
Plata, jarra, hojalata, remolacha,
Zanahoria, ébano, fruta, cobre, seda...
Alfombra, distante, pigmeo, oculto, manada,
Madera, pudín , paja
Lluvia, salpicadura, rampas
fuera del mapa, abertura
Volcán, vano, naufragio, táctica
Maremoto, arcos, valle, mano
Inflexión, impresión, telar, ultimo, fundido
Tú ,abuela, cita
Rayo, señal, Irlanda, coral, frío
sábado, 3 de noviembre de 2007
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