martes, 25 de noviembre de 2014

Diario




La actriz porno Stoya ha descubierto algo no menor, la potente expresión de su rostro mientras actúa, y eso la ha encumbrado como su mayor característica. Como el porno no es más que una repetición de una repetición, Stoya ha volcado la atención hacia sensaciones nuevas de agrado, de placer, de relajo, de exitación, cristalizadas principalmente en su rostro en primer plano y lo ha convertido en un fetiche mismo, inocente, sin necesidad de caer en lo completamente porno. Su rostro riendo, sin las típicas transfiguraciones radicalmente explícitas propias de las tradicionales actrices porno, es su sello (entre otros claro está) y ha obligado a los directores del porno (siempre tan poco cuidadosos) a poner un énfasis especial en esos primeros planos.
El rostro de Stoya , sin necesidad de mostrar el acto, que es lo banal, se reproduce activamente en Tumblr como símbolo de una nueva forma de arte, el archivo GIF o los cinemagraphs. Lo mismo ocurrió con la innovación de Carl Dreyer en la película "La pasión de Juana de Arco" de 1928, donde la llenó de primeros planos como un nuevo tipo de acentuación en el montaje, cosa muy extraña para su época. Carl T. Dreyer explica así su recurso característico en “Reflexiones sobre mi oficio” :
“Siempre hemos conocido el procedimiento consistente en interrumpir un plano para mostrar un rasgo importante en primer plano, pero nadie osaba utilizarlo, por miedo a sembrar la confusión. Los americanos nos enseñan a utilizar los primeros planos para producir, no confusión, sino movimiento”. (Estas declaraciones de Dreyer servirían perfectamente para una película porno)
Dreyer ha aprendido el arte de expresar toda la acción sólo a través de los rostros en primer plano. Godard homenajeó esos inolvidables primeros planos en “Vivir su vida”, en esa famosa escena cuando Anna Karina se le cae una lágrima.
Las estadísticas de la película de Dreyer dicen que contiene 1200 planos de los cuales el 90% son primeros planos, que fue filmada con película fotográfica pancromática, que es ultrasensible, cosa que permitía una escala de grises inédita para la época, además de utilizar a los actores sin maquillaje cosa que hacía de los planos verdaderos cuadros.
El recurso de Dreyer es también el recurso posmoderno que Stoya utiliza y cambia algo la monotemática cultura del montaje en el porno. Se percibe un cambio semiótico en las nuevas generaciones del porno. La expresión de Stoya y sus GIF de alta resolución son la nueva pasión de Juana de arco en la era posmoderna...En el siglo de la totalización de las imágenes pedimos semiótica innovadora hasta en el porno, deseos y símbolos misteriosos...





“San Pablo, Abelardo, Agrippa d’Aubigné se ponen a escribir porque se caen del caballo..." dice Pascal, habría que agregar al grupo de esos caídos del caballo a Montaigne y a Rousseau impactado espiritualmente cuando chocó con un perro gran danés que corría a toda velocidad en su contra y que le hizo perder el conocimiento (cuando despertó lo escribió de inmediato y con mucha excitación en sus ensoñaciones de un paseante solitario) ... Pienso esto porque me caí estrepitosamente en bicicleta en plena calle Sazie , todo el mundo mirando (debe haber sido fuerte porque los automovilistas pusieron cara de preocupación y me preguntaban cómo me encontraba ) Cuando me aseguré de no haberme quebrado ni un hueso sentado en la cuneta , pensé que uno se pone más místico cuando se saca la chucha , anduve místico como dos semanas...



"«Creo que algún día vas a ser un gran escritor», dijo. «Pero», añadió maliciosamente, «primero tendrás que sufrir un poco. Quiero decir sufrir de verdad, porque todavía no sabes lo que significa esa palabra. Te lo crees simplemente, que has sufrido. Primero tienes que enamorarte..."
(Henry Miller. "Trópico de Capricornio")



Haría un libro con las descripciones de las canciones que más amo. Pero no las descripciones de melómanos que más bien son relatos de especialistas que no hablan al ser humano sino al jefe de una disquería, sino escribir la importancia histórica de estas canciones....Por ejemplo nunca diferenciaría culturalmente la importancia de Space Oddity frente al "Discurso sobre la dignidad del hombre" de Pico della Mirandola, para mí son lo mismo y hablan de lo mismo. 




"Realmente creo en la historia, y eso es algo en lo que la gente ya no cree. Sé que lo que hacemos y pensamos es una creación histórica… Nos dieron un vocabulario que comenzó a existir en un momento determinado. Así que cuando voy a un concierto de Patti Smith me gusta, participo, lo disfruto y lo experimento más intensamente porque he leído a Nietzsche..." (Susan Sontag " The Complete Rolling Stone Interview")





Una pareja de metaleros discuten en el metro...más bien él discute ella responde tranquila. El es feo ella es hermosa...Nadie le ha dicho que debe cuidarla. La pelea no es seria ya que ella le ofrece una papa frita que él come mientras sigue alegando. Le abandonará. Los metaleros son conservadores. Los veo como los modernos del siglo XVI miraban a los últimos hombres con vestigios medievales, como bárbaros metafísicos. No sobrevivirán al librecambismo liberal actual, que se expandió de la economía al sexo...




Con sólo unas pocas palabras ya se puede formar un retrato suficiente de un pensador. Por ejemplo, San Pablo: el Trotsky del cristianismo, Augusto Comte: Un Mesías que estudió matemáticas...y así sucesivamente, no hay necesidad de leer tanto...



Hasta en ver el culo de las mujeres en el metro hay una filosofía. La historia natural de la evolución está incluso presente allí. Nada escapa a los modales milenarios de la conservación de la especie. Un culo es una oportunidad biológica que se ríe del placer individual, que no existe...





“Marañón asesta un buen golpe al mito de la juventud: la función sexual en el hombre no está verdaderamente madura más que a partir de los treinta y cinco años (la edad del héroe de Senectud), la vida afectiva alcanza su apogeo incluso más tarde: «La verdadera plenitud del corazón del hombre, para el amor y para toda suerte de sentimientos delicados o apasionados, no se adquiere sino entre los cuarenta y los cincuenta años». Creyendo lo contrario, supersticiosamente los hombres se ponen a amar a los veinte o a los treinta, repartiendo a manos llenas la desilusión y la infelicidad...” (Guido Ceronetti. “El silencio del cuerpo”)




El optimismo, con que el que se confunde a veces el amor, solo convierte al amante en un hedonista disminuido, incapaz de poder sospechar siquiera en el suceso universal en el que está metido, y que de seguro le destrozará en mil pedazos como cualquier material cósmico que se atreve a desafiar la realidad. Y tras esta hecatombe, si sobrevive y es valiente, podrá comenzar nuevamente, desde la nada, a nombrar cada una de sus sensaciones, para así reconstruir sus nuevos e intensos universos de dolor y de belleza, del cual el tiempo es ese sol cósmico y central del que pende y gira toda vida que amó y fue amada...Todo escritor, el relator cósmico por excelencia de esta hecatombe , no es nada más que un drogadicto del tiempo...





"Cada día otorgo menos valor a la inteligencia..." , así comienza el libro de Proust "Contra Sainte-Beuve"





Ya ha llegado el tiempo (de una vez por todas) que, sin ningún temor, el escritor no tenga obligaciones espirituales con la imprenta, con el texto objeto, ni siquiera con el libro , fetiches ambiguos de coleccionismos y bellas épocas , sino todo él será una texto desarrollándose , deviniendo, mediante los máximos parámetros posibles de la palabra y de la presencia. Una obra o un libro serán reminiscencias de un espectáculo que solo será carroña . De hecho los más arriesgados podrán prescindir de tan cansado concepto, el de escritor, y emigrarán a una más sana palabra, una inyección de futuro. El escritor ya no será más y dará paso a simplemente a una multi -presencia. Podrá estar presente en lugares virtuales sin siquiera dar su consentimiento, sin siquiera dominar un carácter. La presencia de muchos en todas partes, de un multi -yo escribiendo en cualquier plataforma, sin reglas, ni tradición, todo como una hiper novela. Como miles de telégrafos nerviosos e imparables anunciado una guerra mundial de antemano perdida... No ser ya más escritor ser sólo presencia.
Blanchot escribe: “Los escritores más puros no se hallan enteramente en sus obras, también han existido, incluso vivido: hay que resignarse...”





Nunca amó anteriormente tan consciente del tiempo. Es decir, no hay dos amantes, hay miles, y los que finalmente se separarán no tendrán nada que ver con los que inauguraron la alegría, aunque serán ellos mismos . No hay esencia en los amantes, es solo el tiempo que corre entre ellos lo real, lo que los enamora...Meditar sobre el amor es preocuparse por el tiempo...
Cuando nuestro amor nos hiera ¿Donde estaremos nosotros dos, los de ahora, que no tenemos nada que ver con esa herida?
Proust escribe con maestría en su gran obra sobre el tiempo y el amor : “Nunca sabemos lo felices que somos. Por muy desgraciados que nos creamos, nunca es verdad...”




Ella le dijo a la salida de la sala de cine. "Llore en dos momentos de la película". Él no se dio cuenta , sintió mezcla de ternura e impotencia. La amaba y aún no la había visto nunca llorar. Le parecía injusto y sublime, contradicción hermosa. Qué minucioso se vuelve el amor después de los grandes dolores. Un deleite para los sentidos, un tierra infinitamente fértil para los soñadores ..."La amo y aún no la he visto llorar. Un periodo histórico corto y extraño, como cuando los hombres en un momento del imperio romano, se quedaron sin dioses " escribió en su libreta de minucias...







Al despertar leer dos frases: Una del monje Thomas Merton: "Con la soledad no se juega", la otra del cineasta Jean Luc Godard :"un simple movimiento de cámara es de por si un problema moral"...
Ganas de hacer una película a las 5 de la mañana....En el deseo de hacer está el hacer, es por decirlo así el alba luminosa del espíritu. Lo propio. Debe ser confundido con el sueño, (donde no se realiza nada, porque allí todo está deseado) , la cuna de las únicas películas posibles...






Soñé que era el fin del mundo, la gente totalmente desesperada. Pero no pasaba nada , ni terremotos , ni fuego, ni tormentas, ni peste. El fin del mundo era simple, la manifestación de la desesperación. La conciencia sintiendo por primera vez el rol para la que fue "hecha" ; la finitud, sin ninguna tortura climática ni biológica. El grito de Munch; no hay castigos ni premios para el hombre moderno. No hay capitulación ni revelación alguna. El fin del mundo no es como todos los fines antiguos. Solamente es la saturación de la conciencia... de que no pasará nada, nunca....






Voy al McDonald a comprarme un helado, hago una larga y demorosa fila entre medio de adolescentes, hago las fotos que quería hacer (ese es el motivo primario , luego el helado) pero la encargada me dice que no hay helados. Con mi pequeña frustración salgo del local, pero es de inmediato consolada cuando un señor me regala un pequeño nuevo testamento. “Joven un obsequio” me dice con una cara de orgullo impresionante, creyendo que alguna alma salvará hoy…
De vuelta a casa (estos paseos son las aventuras máximas que un posmoderno puede aspirar ) veo en la esquina de calle República la señora de delantal azul que trabaja en el motel, esta se toma cinco minutos para fumarse un cigarro. Lo hace con su mirada perdida en el horizonte, a visto suficientes amantes por hoy. La melancólica escena parece sacada de una pintura de Edward Hopper .
De vuelta a casa pongo Joy Division y abro la biblia que me regalaron en una página al azar…Esto es lo que salió:
“En aquel tiempo estabais sin Cristo y ajenos a los pactos de la promesa, sin esperanza y sin dios en el mundo…” (Efesios 2:12)
En youtube suena Atmosphere de Joy división , el video muestra la parte de la película Control, cuando Ian Curtis se ahorca y su esposa lo encuentra y grita de desesperación , nunca dejo de sentir pena por esa escena , no sé porque entonces pienso en la cara del viejo que me regaló la biblia: “Joven un obsequio”...




miércoles, 12 de noviembre de 2014

Interstellar






Hay quien busca verdades en el cine. En Interstellar probablemente los físicos comenzarán a buscar las inexactitudes en las fórmulas matemáticas que se arrojan, para poder solventar la teorías que allí se plantean, pero hay que aprender que en el arte, específicamente en el cine, lo menos que se busca es verdad, se busca “verosimilitud” que está siempre más cerca de la estética que de la ciencia.
 Los grandes temas de la película son el tiempo y el amor, primero a los conceptos y después a engañar al público con los fuegos de artificio, Nolan aprendió de Kubrick, cada uno ve la película que quiere ver , al que quiere ver navecitas espaciales pues que las vea. El planeta tierra colapsa y debemos buscar una solución de supervivencia fuera de él. Colon salió a la exploración hacia a las indias con la misma incertidumbre, pero lo que perturba acá y es la base de la película, es que el viaje de Colon es geográfico, pero lo interestelar pone en juicio algo temible, la “estabilidad” temporal, es decir se viaja fuera de casa y sin las leyes de la casa (Colon por muy perdido que estuviese, viajó con la leyes de su casa, la brújula funciona igual de bien en Italia que en centro América y si le hubiese hecho caso a Eratostenes el griego, no se hubiese perdido por lo demás ) . 

Por todas las consecuencias de la teoría de Einstein sabemos que el tiempo no “correría” igual en la tierra que en otros lugares distantes del espacio, los resultados insospechados de un viaje así tejen la trama. ¿Salvamos a individuos o salvamos la abstracción de la especie? ¿Se puede superar el instinto de supervivencia por una meta mayor? La ciencia nos dice que el cerebro sólo empatiza con un cierto grupo de cercanos, “el amor a la humanidad” es un esfuerzo moral a contranatura que funcionaría bien en los discursos, pero en circunstancias límites tiende a disolverse. 


Un vez conversé toda una tarde con una física teórica (enamoramiento no correspondido de por medio) , mujer simpática y relajada. Se había inscrito en un magister de filosofía, probablemente llevada allí por sus tensiones existenciales propias de cualquiera que se inmiscuya en fórmulas matemáticas que tensionan (y torturan) el sentido común ¿Por qué muchas veces los físicos nombran a dios sin ningún complejo? Le pregunte, ya que ni los biólogos ni los químicos, ni muchas veces los filósofos se sienten cómodos en ese término. Bueno me dijo- es que hay algo extraño cuando llegas a tus límites hipotéticos, por supuesto no puedo explicártelo por qué no lo entenderías , pero ese concepto dios nada tiene que ver con el dios que te imaginas, debe ser una especie de impotencia teórica y como el físico está en cosas tan grandes, lanzar un concepto así no le causa mayor ruido. No es que sea creyente, sino es su forma de quizás sobrevivir en latitudes insospechadas, peligrosas para la mente.
 Así sucede en la película cuando las fórmulas matemáticas no pueden avanzar más allá del periodo histórico e intelectual de los hombres que las someten, entonces surge el misterio, ¿cuál es? El amor. Pero el hombre no se cansa de verificar, el científico sabe que el amor no es esa abstracción sentimental, más bien literaria, que los hombres se juegan desde hace siglos , que en realidad son simples impulsos químicos para la supervivencia de la especie. Este es el tema, ¿dejaremos un reducto literario, artístico, misterioso para el amor?, ¿o lo inspeccionaremos con las mismas armas teóricas con las que nos movemos en el espacio?. Y si lo hacemos ¿existe el hombre que resista esa empresa? 

Nolan incluye un críptico poema de Dylan Thomas como brújula simbólica del viaje: 

“No entres dócilmente en esa buena noche, 
Que al final del día debería la vejez arder y delirar; 
 Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz…” 

El amor sería algo extraño que está en el universo, que nos guía, nos completa y no simplemente otra cara más de la necesidad de la especie por su supervivencia. Una necesidad más como la nutrición, la inmunología o la defecación. Pero a veces nos revelamos irresponsables a la inspección matemática de todo, nos enfurecemos ante la muerte de la luz…El corazón es siempre irresponsable frente a los caminos de la ciencia, los románticos, siempre amantes de la irresponsabilidad, lo sabían muy bien: Así John Keats, el verdadero dueño del arcoíris, denuncia en su poema “Lamia“ el arcoíris “matematizado” de Newton. 

Sucede algo curioso, en la película “Contacto” de Robert Zemeckis, Matthew McConaughey es un religioso que pone en jaque las tesis científicas de Jodie Foster que todo lo quería comprobar y le pregunta: “¿usted se ha enamorado? Entonces pruébemelo”. Ahora en “Interstellar” está en la vereda opuesta, él es un científico y por supuesto su deber es desoír (en primera instancia) el corazón. 

El tiempo y el amor son terribles sondas para observar el pobre concepto que hemos asumido y creído de individuo. Replantear ese concepto solo se lograría al parecer , con el colapso total del hogar y la empresa más grande que podría crear el hombre en toda su historia: la emigración a otro mundo. Hannah Arendt muy visionariamente lo había explicado en “La condición humana”, y uno creería que Nolan leyó este texto para realizar su película:

 “El cambio más radical que cabe imaginar en la condición humana sería la emigración de los hombres desde la Tierra a otro planeta. Tal acontecimiento, ya no totalmente imposible, llevaría consigo que el hombre habría de vivir bajo condiciones hechas por el hombre, radicalmente diferentes de las que le ofrece la Tierra. Ni labor, ni trabajo, ni acción, ni pensamiento, tendrían sentido tal como los conocemos. No obstante, incluso estos hipotéticos vagabundos seguirían siendo humanos; pero el único juicio que podemos hacer con respecto a su “naturaleza” es que continuarían siendo seres condicionados, si bien su condición sería, en gran parte, autofabricada…” (H. Arendt . La condición humana.1958) 


Poner en duda nuestro hogar y nuestras leyes, comenzar de nuevo en otro lugar , un tipo de ciencia ficción que angustia, como angustia toda ciencia ficción que uno creería posible. Pero más allá de esto , lo que verdaderamente se puede rescatar aquí, es que quizás no hemos entendido bien el misterio de cuál es nuestro verdadero hogar. Surge una primera hipótesis que probablemente haya que verificar: nuestro verdadero hogar, quizás, no sea otro que el amor…

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jueves, 6 de noviembre de 2014

Diario





Las discusiones del tipo “dios no existe”, quizás sólo se den en este reducto occidental , que intenta demostrar un tema ontológico casi sin remedio con sus recetas novedosas . Un ruso como Dostoievski piensa distinto y por eso nunca comprenderemos bien a los rusos. El dice en boca de Ivan Karamasov, “no me molesto en cuestionar la existencia de dios, no me pierdo quizás en una discusión insulsa y eterna , voy a lo mío: ¿Qué me promete dios? ¿Bajo qué condiciones? bueno, rechazo su entrada al paraíso en las condiciones que debo aceptar ese ticket. Eso es todo lo que puedo hablar con seguridad, las condiciones que debo aceptar para acceder o no a una invitación"... Una especie de epicureísmo eslavo... Si las cosas existen o no existen es una discusión de poder. ¡Qué importa! Solo veo si acepto o no lo que me ofrecen. 
Termino de escribir esto y justo viene la micro. No me preocupa si existe o no , sólo que me sirva... 



"Hay un sólo camino. El que hubo siempre. Que el creador de verdad tenga la fuerza de vivir solitario y mire dentro suyo. Que comprenda que no tenemos huellas para seguir, que el camino habrá de hacérselo cada uno, tenaz y alegremente, cortando la sombra del monte y los arbustos enanos....
Yo quiero expresar nada más que la aventura del hombre.Escribo para mí. Para mi placer. Para mi vicio. Para mi dulce condenación....
Hay tres cosas que a mí me han sucedido, me suceden, que tienen similitud: una dulce borrachera bien graduada, hacer el amor, ponerme a escribir..." 
(Juan Carlos Onetti,. “Réquiem por Faulkner y otros artículos”)




El "yo"aburre, al menos en la ducha. Y la gran salud con que cuenta en nuestra época ni siquiera es nuestra responsabilidad. Debe haber algo más digno que ese falso interior publicitándose a sí mismo , vulgar latifundista del universo...




“Arte: la inteligencia, la trascendencia, la penetración, la vida convertida, para que la huelan, la adivinen, la recreen los que lo merecen..." (Max Aub, "Aforismos en el laberinto".)



No juego un loto (curiosamente nunca lo he hecho) porque sé que me lo ganaré y ese horripilante y solitario salto social me llevará por la eternidad al infierno...Esquivar a la esfinge del destino con trampas monetarias, deja siempre a los edipos ciegos y sin padres...
En los límites del sistema solar existe un "planeta hipotético" (¡qué bello concepto!) que fue bautizado con el nombre de Tyche, que es también el nombre en Grecia de la diosa de la fortuna , también siempre hipotética...


Todas las películas de Kubrick tienen muchas lecturas. Yo agregaría una más al Resplandor. Nada de fantasmas y locura, sino simplemente la historia de la caída sexual en el matrimonio. La escisión violenta y definitiva, que provoca el padre, al reclamar y apartar con su deseo a la madre del hijo recién nacido ...




“Doy las gracias a quien tiene el poder de hacerme amar...” (Lou Andreas Salomé)




Le compro a una vegana un brownie, la cajita donde los vende tiene un letrero que dice “brownie exento de crueldad”. Es increíble comerse un alimento con semejante concepto moral, después de leer eso pareciera que uno no lo estuviese comiendo sino estableciendo algún rito religioso, tal como en los tiempos bíblicos del levítico.
Los tabús alimentarios, dice Levi Strauss, sirven para pensar y claro me doy cuenta que mas que comerme el Brownie , lo pienso. ¿Qué se quiere? ¿detener la crueldad o santificar la vida de un ser?, son dos cosas bien diferentes que complejizan su reflexión filosófica (todo eso mientras mastico el brownie) . ¿Si con una tecnología del futuro tomáramos la vida sin crueldad sería lícito?,¿o derechamente el tabú es tomar otra vida? Toda esa creencia de que la vida es sagrada es un resabio judeo cristiano. 
La nutrición es un fenómeno biológico, la comida es cultural, por ende comemos lo que creemos…Cabe aclarar que el brownie, independiente de toda crueldad , estaba malísimo…aunque intelectualmente potente...




Noche perfecta de runnning , perfecta porque no tuve el típico dolor crónico detrás de la rodilla , porque respire bien y en ningún momento me ahogue , porque anduve rápido y a buen ritmo , pero esto no pasa por algo netamente físico , sino mental. Rafael Nadal dijo en una conferencia de prensa algo que nunca olvido: “uno se desgarra porque está mal de aquí” (él se apuntó la cabeza) . No es que uno se compare con físicos de elite, pero un Volvo funciona en esencia con la misma mecánica que un susuki , la diferencia es que nosotros tenemos lo que Rafael Nadal tanto respeta : “mente”...
En el parque mujeres felices, hombres felices, incluso flirteando mientras corrían (¿cómo te llamas? le preguntaba él a ella , sin parar de correr a su lado en un acto que encontré maravilloso) , algunas mujeres que van en contra del tránsito del parque y se topan con uno de frente, se permiten reír sin ningún tipo de timidez , ya que la adrenalina no deja espacio a ella. Hasta un viejito gay (muy parecido a William Burroughs) me sonrió buscando una oportunidad, todos tienen derecho a una oportunidad beatnik . Es como si todos los corredores estuvieran en ácido, nobles, arrojados, lascivos, felices, despreocupados. Cuando un auto toca maniáticamente la bocina a otro ellos sonríen.
Una viejita se para de su asiento y me felicita, me dice “usted hace bien el ejercicio he notado que el 60% de la gente lo hace mal” (no puedo creer que lance un porcentaje y que me felicite), hacerlo bien para ella significaba que no soltara la máquina hasta al final y así no golpearla, haciendo un ruido feo, según ella, valoraba que la dejara plácidamente que subiera. Todos los de alrededor ríen , yo me `preocupo de ser más delicado aún con la máquina, ella observa , todos observan ahora…
La noche es perfecta y por eso la mente se abre y le permite al cuerpo rendir sin dolor ni ahogo. De vuelta a casa cuando ya nada puede superar lo perfecto del entrenamiento, un joven ciclista pedalea elegantemente mientras silba la canción “Ring of Fire” de Johnny Cash, esto era lo que faltaba para la perfección total me digo, y veo a ese solitario ciclista alejarse silbando la canción más hermosa que he escuchado en mi vida y de pronto se me aparece el mundo limpio, tal como siempre debió serlo y lanzo un suspiro de vida ahhhh, y pienso: Rafael Nadal cuánta razón tenías…
"Love Is A Burning Thing..."




Bajo a comprar cervezas, hablo con los estacionadores de autos , seres luminosos , la conversación es bonita hasta que llega el educado , el weon de clase media que interrumpe con sus títulos y su monotemático tema de preguntarte que haces o que estudias , mata la conversación , el estacionador de autos me hace un gesto como diciendo no hablemos mas. Y es cierto me aburren los hombres …Justamente hoy leí una frase hermosísima de un antropólogo , Levi Strauss, uno de los más famosos : decía algo así como “Occidente perdió la oportunidad histórica de permanecer mujer”, es pura verdad , porque yo solo me divierto cuando hay mujeres , los hombres normalmente (excepto los estacionadores de autos) siempre se encargan de mostrar su pequeño logro , y quieren averiguar tu batalla personal, si algo lograste en la vida, olfatean como el peor de los mamíferos en busca de músculo , fuerza , lucha , en cambio la mujer siempre está cerca de la piel, del sentimiento…nunca ridiculiza tus sensaciones sobre el mundo, por más extrañas que sean… siempre me enamoro porque siempre me siento confortable con ellas…
“Occidente perdió la oportunidad histórica de permanecer mujer” me gustaría ver esta frase de Levi Strauss en los letreros de Plaza Italia , donde pasan los gerentes machos del mundo…..





Pasar por fuera de un restaurant carísismo del barrio Italia, con sus sillas impecables, baldosas italianas, gente muy hermosa y conversadora, mientras de fondo sonaba "Strangers in the night" de Sinatra, (que llenaba toda esa terraza de un glamour gastronómico sin precedente y yo solo con el ruidito de lentejas en mi estómago de Chaplin ), me hicieron comprender un poco más el mundo , la comprensión radicó en esta frase : "pasar por fuera e igual estar condenado a disfrutarlo"



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